作者：数
2017年5月25日，由日本Falcom公司研发的PS4版RPG游戏《伊苏8-达娜的安魂曲-》发售，截止至2018年10月24日，全球销量超过50万。
2017年10月至2018年10月Falcom公司（以下简称F社）纯利润达到8.36亿日元。尽管赚的不如任天堂、卡普空等一线游戏公司，神奇的是这个创立于1981年的老牌游戏公司，多年来持续出品高质量游戏，创造了存续38年无赤字无负债记录，而员工人数也一直仅维持在50人左右,平均工龄保持在10年以上，排在日本游戏公司第一。
而从F社的员工中，走出了2016年度热门动画电影《你的名字》的导演新海诚、为《伊苏》、《世界迷宫树》等知名游戏作曲的作曲家古代祐三、《 异度之刃 》的开发商Monolith Soft的董事高桥哲哉等等，是个优秀创作者辈出的神奇公司。
在这快速膨胀、动荡起伏的游戏行业，F社是用什么法宝持续盈利，保证员工忠诚度的呢?
旧时代异端：创意决胜负
1981年3月，加藤正幸辞去了汽车公司的系统工程师职务，创办了Falcom公司。加藤喜爱电脑游戏，一开始是利用AppleⅡ改造程序，做游戏给自己5岁的孩子玩。1983年F社发售了日本国内第一个真正意义上的角色扮演游戏。1985年发售的动作RPG《雷诺尼都纪事》（ザナドゥ），有着“创作的人也能玩”的有趣游戏理念，惊艳了当时的游戏界，一年销量达到了当时空前绝后的40万份。在80年代后半至几十年代间，F社陆续推出了《雷诺尼都纪事》续作、《屠龙剑》续作、《伊苏》系列、《英雄传说》系列等，占据了当年各大杂志封面和热门游戏榜首，拿奖拿到手软。
当时的F社即有剧本性极强的《英雄传说》系列代表《卡卡布三部曲》，也有游戏性和操作性更为突出的《伊苏》系列等。值得一提的是，1993年发售的《英雄传说3白发魔女》连续连续两年蝉联游戏杂志热门，堪称一代人心中的神作。其大量的文字剧本和给故事中所有角色命名的革命性创新，为后来的游戏业界都带来了深远的影响。
而这样坚持游戏剧本的故事性行为，则源于社长加藤的一个小任性：“雇佣的人多了很多事情就会变得麻烦——我不太喜欢和人相处，所以我就会考虑不扩大规模也能让公司继续运营的方法，当时想到的就是制作故事充实丰富的游戏”。
这种“重视游戏故事性，制作系列作”的方针完全与当时的游戏业界反其道而行之，使得F社选择了不用数量扩张，而以创意决胜负的方向，奠定了公司之后数十年的发展基调。
更具有革命性意义的是，加藤对当时还未具雏形的“角色经济”已经有了模糊的概念，为当时的F社定下了前瞻性的IP战略。当时的游戏因为是玩家扮演主角，对角色本身是没有概念的。F社成为了第一个吃螃蟹的人：开发游戏相关商品，做的第一个尝试是《雷诺尼都纪事》漫画化。当时普遍对版权还没有明确意识，但加藤已经懂得连商标都是可以作为IP提供给他人使用的，《雷诺尼都纪事》的商标设计由加藤亲自操刀，特意做出了带有设计感的徽章效果。
尽管F社在加藤的带领下在游戏界风靡一时，但也错过过重大的机遇。
对电脑游戏来说80年代曾经有一个关键的市场转折点——任天堂家用游戏机FC（红白机）的发行。因为FC游戏开发高额的成本以及中间需要交纳给任天堂抽成，担心低利润高风险的加藤最终谨慎的选择留在电脑游戏市场。当时因FC市场大卖了超300亿日元的HUDSON公司买走了《雷诺尼都纪事》的版权，1987年改版推出了FC平台的《沙那多》（ファザナドゥ）。同年Namco也在FC平台推出了改版《屠龙剑4》。FC版的《沙那多》在海内外销量达到了100万张。但因为是HUDSON开发，任天堂销售，最终F社并没有拿到多少利润。
培养全员参与的开发环境
2007年近藤季洋担任F社新任社长。
童年时期近藤就对《伊苏》有着深刻的印象，大学时代被《白发魔女》的内容和画面冲击，而对游戏的开发公司产生了憧憬。当时正值毕业的近藤意外的收到了F社的橄榄枝，本来是经济学毕业的他不顾父母的反对毅然进入了F社。
与充斥着专业人才的普通游戏公司不同，F社里净是些“一直想做游戏，但是家里不允许”、“一直没有下决心所以到这个年龄才转行”的人，很多都不是游戏或相关专业出身。当时在职的新海诚原本从事建筑行业，进公司的时候甚至”Photoshop只会复制粘贴。”
而近藤在刚入职时，除了玩过游戏，没有任何专业经验，完全没有能做的工作。从零基础开始写作脚本、管理服务器、画图、做动画、做标签、测试游戏、写报告……对此加藤说，“公司员工的教导方针是：让能做的人去做他能做的事。”
在入职10年后，因当时的社长山崎伸治生病，加藤退休，近藤被直接提拔为社长。有趣的是，得益于在公司各个流程不同的工作经验，近藤对制作流程和时间的把控更加精准，能够广泛的把握全局。
而不仅是社长近藤经历了这样的过程，F社之所以能够产生如此多的优秀创作者，就是源于这种机动性更高的全员开发环境。F社不乏做营业的人写脚本，写脚本动画的做演出，做建模的人调动作，甚至公司官方Twitter帐号都没有专人运营、由员工随意发布……对于如今分工细化详细，工业化如此高的游戏行业是极难想象的。
F社每个人身兼数职，多年来由于这种机制使得员工人数一直维持在50人左右，反而节省了人多所带来的沟通成本、职务分工细化等，能够更好地控制细节，把握速度，而且最大程度保证了开发者对作品的参与度与满足感，会更有“自己的作品”而不是“公司的作品”的认知。
近藤说：“想要自己眼见的程度去把握业务进展，沟通上也能更加直接，对制作速度的感知会更直观，所以才能以一年一作的速度推出《轨迹》系列吧。”
“冷饭”培育：员工到粉丝的养成
F社多年以来招聘都有一些奇怪的惯例：
除了正规招聘渠道，会在公司的游戏说明书里放招聘广告：“纯粹就是想从Falcom的粉丝里面招聘员工”；会跟来面试的人说很消极的话：“一个作曲家来面试作曲职位的话，会和他说：工作是制作音乐，所以需要在电脑前面一直坐一直坐一直坐一直坐，很多年很多年很多年，一直作曲哦，没问题吗？”加藤表示，“超越了这种压力的人才不会辞职”；还不喜欢有游戏行业工作经验的人，“我们不是要那些抱有明确目的来公司工作的，而是需要将来有成长性的人才，因为我们有着来这里就能够培养你的自信。而且招来之后也不是手把手教你怎么做，而是自由学习”。
既没有没有整齐划一的教学讲座，也没有什么新人研修。让员工在公司自由成长，做自己想做的事。“新海诚也是这样，想做动画就去做，然后就让他做了很多动画相关的事情，后来他就发现光做游戏动画也不能满足”。
与根据游戏项目来招员工不同，F社做游戏奉行的标准是：做现有员工能做的作品。因此在人员不足，或是有新员工需要培养的情况下，通常会在缓慢开发新作的同时，进行老游戏的重制。尽管常被粉丝吐槽“炒冷饭”，但重制版只需花费五分之一的成本，F社作为老牌公司，老游戏很多时候会比新游戏更有销量保证，粉丝们也依然会愿意买单。而且在重制过程中可以很好的培养员工掌握新的技术和能力，学习游戏构造，更是加深员工对F社游戏性质的理解和感情。
尽管F社作为一家企业的规模没怎么成长，但是每一个员工都在此热衷着自己喜欢的事物。因为喜爱，F社全体员工都有一种“对演出的嗅觉”，如果做得不对就会感觉到违和感，这也造就了F社的游戏质量。
“员工留存率日本第一”的头衔大概就来源于：培养员工成为死忠粉，对作品保持着“亲妈般的”担当和骄傲。在这种业界独树一帜“苛刻”的选人与磨练标准下，F社即使只有50人标准的制作环境下，也保持着高质量的制作水准，业界第一的留人率，并持续不断地将员工培养成学习成长型的高水准创作人才。
新时代：既要革新，又坚守初心
2008年《双星物语2》发售，并成为F社在PC平台发布的最后一款游戏。尽管完成度极高，但销量惨淡。F社也终于看清了时代的车轮——已经从电脑转向了更多移动和家用游戏平台。
从近藤成为社长的第1年开始，F社不再固守于加藤留在电脑游戏市场的决定，开始在家用游戏机PSP平台大规模开发和移植游戏。包括《轨迹》系列、《咕噜小天使》、《魔唤精灵》、《伊苏》系列等的重制版及新作陆续发售。其中《空之轨迹FC》PSP版最开始出货量只有18000份，最终销量达到了40万份。移植的老游戏都取得了不俗的成绩，同时扩展了新的用户市场。
2012年《伊苏:塞尔塞塔的树海》在PSV平台发售；2013年《英雄传说闪之轨迹》在PS3、PSV双平台发售；2016年轨迹系列网页游戏《晓之轨迹》上线；2017年《伊苏8-达娜的安魂曲-》在PS4平台发售；2018年轨迹系列《晓之轨迹》移植作《星之轨迹》在手游平台上线……进入2010年代以来，F社几乎以每年一部新作的速度发布高质量游戏，尝试了PSV、PS4、网页、手机等多种平台，公司的营业额达到了历史新高。F社这次没有再错过机遇。
即使在平台和技术上进行着不断地革新，F社依然坚守着他们认为的最重要的东西。
《伊苏》系列的初衷，是想做一款玩得好或是玩得差的人都能玩的游戏：玩家只要在地图上跑就觉得好玩，其感觉就像是“捏塑料泡沫”那样的轻松感和快感；《轨迹》系列是一部更轻小说化的作品，受众年龄层更窄，在剧情和世界观上会有更多的考量；游戏音乐坚守Falcom音乐三原则：曲子的构成要有起承转合，一旦听了就不会忘，时不时就想要哼唱的旋律，一定要放在最适当的情节中响起……
如今近藤也已接任社长11年，公司把主要的平台从PC换成了家用机，《英雄传说》系列被《轨迹》系列继承、《雷诺尼都纪事》被《东京迷城》（东亰ザナドゥ）继承、《伊苏》也在保持初衷的前提下不断注入新的活力。这是看着加藤的背影成长起来的近藤社长和Falcom员工们，自然而然学会的“Falcom流”，不惧怕“不变”，而是不断给Falcom风格以新的诠释、在次世代中继承公司的宝贵财产。
在急剧变化的游戏业界中，除了扩大规模、细化分工，F社以其“叛逆”诠释了：其实有“不变”这个选择，只要不厌倦地创造、不忘记创作的本质。
F社用匠人般的坚持，做出了能够跨越时代感动人心的游戏作品。
经过了大众消费的年代，开始重新审视内容价值的如今，或许这样的“Falcom流”也正符合时代的潮流。
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