聆听“高达”之父富野由悠季的动漫感言

日本动漫导演富野由悠季曾创造《无敌钢人泰坦３》、《高达》、《重战机》、《圣战士》等经典作品，因此被誉为“高达之父”。

他被公认最好的作品是上世纪80年代的《传说巨神》，在日本动漫界，这套作品特别是电影版的震撼力空前绝后，就连90年代最具冲击性的《新世纪福音战士》（《EVA》）口碑与它相比也有所不及。（《新世纪福音战士》导演庵野秀明曾公开承认《EVA》是受《传说巨神》影响而诞生。）

11月23日，富野由悠季出现在北京大学外国语学院日本文化研究所与日本明治大学共同举办的“日本动漫文化高端讲座”上。

此前几年，富野也曾到过北京，老爷子在中国常常语出惊人，2005年他曾丝毫不留情面地说因为《高达》没有在中国正式发行过，所以他不承认中国有真正的高达粉丝，还炮轰中国盗版猖獗。这一次在北大的交流，富野不改其直率本色，也多次令全场听众捧腹大笑。尽管富野明确表示不接受任何媒体采访，时代周报记者还是与他私下进行了交流。

停播引发热卖

富野由悠季出生于1941年，毕业于日本大学艺术系电影专业，1964年进入《铁臂阿童木》制作者手冢治虫创办的“手冢治虫制作公司”并参与了《铁臂阿童木》的制作。后来，他进入广告制作公司，并在东京设计师学院担任讲师。

1968年，富野再度投入动画业，随着他不断在制作中积累经验，终于开始独立制作动画片—1979年的《机动战士高达》就是他走上独立创作的第一步。不过，当时这部动画并没有引起很大的轰动，相反，原本计划播出的52集，由于收视率迟迟不见好转，不得不缩短为42集草草收场。

但出人意料的是，这部动画片的停播反而引起了巨大的轰动，大量粉丝表示希望《高达》继续播出，作为生产周边产品的投资商也不得不慌忙应对，试图恢复原来的播出计划，却已经无力回天。由于停播引起的《高达》热潮以及高达机器人模型的热卖，使富野由悠季一跃成为日本最著名的动画片导演之一。

此后的30年里，富野虽然制作过许多动画片，但他的名字始终与多年的“高达”紧紧相连。

和许多有趣的日本导演一样，富野也相当多才多艺。除了拍动漫电影外，他还用不同的笔名填歌词、发表小说。他还客串电影，在2006年的日本灾难电影《日本沉没》中，他客串了一个寺庙的住持，本来就是光头的他身穿袈裟，一脸祥和，被恰巧造访的旅客误认为真正的住持，真正的僧侣们反而被认为是临时演员。和他一起在这部电影中客串路人角色的还有前文提到的《新世纪福音战士》的导演庵野秀明。

不存在“第七艺术”

在北大的交流中，动画片这种艺术形式是否能够成为继电影之后的“第八艺术”成为了主题。富野却对电影能否被称为“第七艺术”表示怀疑，他认为，电影是一种综合了戏剧、美术、音乐等多种艺术形式的综合性艺术，将它看做一种独立的艺术形式存在很大疑问。

同样，动画片只不过是“符号化”的电影，它以漫画为基础，配以电影元素，再加上现代的传播工具作为载体，成为一种更易普及的文化艺术形式。

但是，动画片与电影一样，都是综合多种艺术元素的艺术形式，都不能从其他艺术形式当中独立出来。在富野看来，动画片与电影最大的不同，是它具有“符号”所具有的功能，它能够用“符号”来实现叙述的扩展，制造出一个虚拟的故事情节，比电影具有更加广泛的表现空间。

谈到自己的动漫创作生涯，富野回顾在《高达》的创作初期，创作团队中的大部分成员对他的理念都纷纷表示不能理解，他可以说是在孤独的环境中坚持自己的想法，继续进行创作的。即使《高达》播出之后，仍然一度遭到冷遇，然而最终还是赢得了观众的支持一炮而红。

他认为，流行是时代的一种“产物”，大多数人为了迎合观众的口味都会自然而然地顺应流行趋势。但是，在这种创作理念下诞生的艺术作品无法突破时代的束缚，而仅仅是另外一种形式的时代“产物”，创作永远滞后于“产物”产生的速度。逆流而行并不是为了表现个性和另类的作风，而是为了给观众带来耳目一新的感觉。

在信息泛滥的社会，各种流行无处不在，常常令人无所适从。因此，在琳琅满目的“流行”事物中，突然出现一种与大多数事物不尽相同的、新颖的艺术文本，必定会给观众带来新奇感，吸引观众继续关注下去。 “仅仅迎合时代潮流，只能制作出与盗版作品无异的昙花一现的流行艺术，却无法成为余音绕梁的永恒经典。”

动漫无关狂热

为此，富野还鼓励在座的所有高达粉丝和动漫爱好者，不论将来走上艺术创作之路还是活跃在其他的社会领域，都能够避免模仿别人的工作成果，打破陈规，走出自己的个性之路。

作为“高达之父”，富野告诉时代周报记者，其实他不喜欢那种非常狂热的高达粉丝。他认为艺术作品应该给人带来平凡的欢乐，而不是那种极端的甚至影响到人们正常生活的狂热情绪。他特别希望人们在关注《高达》的同时，也能和他共同分享《高达》的创作过程。

在中国，许多城市都在建“动漫基地”，想以此扶植创意产业，但几年来唯一有影响的动漫作品却只有《喜羊羊与灰太郎》。富野说他并没有看过中国的动漫作品，只在到北京的两天里看过电视广告里的一些动漫片段。当有粉丝要求他评价中国动漫时，富野半开玩笑地说，通过看到的这些广告的动漫片段，他理解动漫工作者也有生活压力，他们或许大多是为了生活而进行这样的创作。

富野对时代周报记者说，他认为动画片其实无关面对儿童还是面对成人，因为动画片首先一定是成人制作的，即使他在创作时尽量从儿童的角度去考虑，也依然无法完全摆脱成人的价值观和思维方式。曾经是儿童的动画片爱好者总有一天也会成人，而他们往往会一直喜欢自己童年时代曾经喜欢的作品。所以，动画片跟文学和电影创作一样，都是创作者的真情流露。