在精神上拥有洁癖特性的日本电影

日本在出产那么多题材阴暗的电影的同时，精神上拥有洁癖的电影同样不少。越是善良越能感受丑恶，越是脆弱越是渴望强大，越是追求完美越是能看见瑕疵。

东京日和

“东京日和”源自日本写真大师荒木经惟的一本散文随笔，以超现实的手法概略了他一生的事迹，导演此片的是日本超一流导演竹中直人，他把影片的叙述焦点降落在了荒木经惟和爱妻阳子的爱情故事上。从生活的细节出发，捕捉最原始最本质的恩爱缠绵。“东京日和”是日本的一个节气，在影片里并不代表什么。其实影片中的一切都不重要，重要的是那股真实存在于镜头中四处洋溢的生活气息。在这股气息中男女主人公真实的生活着，并且可以感受到他们的相爱。直至影片结束，这部片子都没有一个接吻或者示爱的场面出现，连爱的言语都没有，但看的人却深深的知道这对夫妇是相爱着的。从两个人不止一次的吃饭镜头中，从被有意延伸的常常对视中。

这是一部追忆性的作品，他追忆的不是青春期时朦胧得让人心跳的爱情，而是夫妻生活中含蓄到了极致的爱情，青春的清丽明快到这里，变成了中年的内敛悠长。

四月物语

岩井俊二的[四月物语]讲述的是一个发生在17岁美丽少女榆野卯月身上的的“爱的奇迹”，因为暗恋学长，成绩不佳的她努力考取了学长所在的武藏野大学。影片的开始便是女孩站在飘满樱花的东京街头，开始了她向往已久的大学生活，也开始了她对爱情的执着找寻。镜头一直以一个旁观者的身份注视着这个内心被爱的秘密填得满满的女孩的日常生活，从她搬入东京的新居，到她在新班级里做自我介绍，到她参加钓鱼社的活动，到她在电影院外被陌生男子尾随……直到她被在书店打工的学长认出了，她才终于有勇气伴着淋漓的雨声对学长说出“对我来说，你是很出名的”的话。在这一场痛快淋漓的大雨中，影片缓慢平淡的节奏突然因为女孩秘密的揭开而掀起了高潮，而电影也就此走向了尾声。影片行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐，使其颇具散文小品的特质，这个羞涩纯情的暗恋故事，因而显得更像是一个都市童话。岩井俊二用他的镜头传达出精神之爱的纯净、优美与力量，暗示出有精神追求的人生才是有意义的人生、充实的人生。

情书

岩井俊二的情书被众多影评人视为日本新电影运动中最为重要的作品之一。情书通过书信这种传统的联系方式，牵引出两段爱情的记忆，“关于青春终点的爱情记忆和青春起点的——初中时代十分朦胧的爱情记忆”。初中时代的爱情记忆是影片着重讲述的部分，回忆中充满了清丽纯洁的情感，青春期爱情的苏醒与萌动被细腻地展现。与记忆的美丽并行发展的是两位女主人公所面对的“现时”的残酷，这使影片的“现时”与“过去”形成了强烈的反差。博子对未婚夫藤井树怀着深深的爱，以至于未婚夫死后多年依然不能释怀，这促使她寄出了那封发往天国的信件。女藤井树的回信使她更渴望把爱投射到对未婚夫少年时代的追索中，但是当她一点一点地走进女藤井树对其未婚夫的回忆中，她也就一步一步地走进了自己的悲剧里——发现自己只不过是女藤井树的替身，因为她们长得一模一样。而对女藤井树来说，男藤井树死亡的现实，也使那刚刚从记忆深处挖掘出来的朦胧的爱情再一次遭受了被冰冻尘封的命运。这体现了岩井俊二对“现时”与“过去”的态度，在他的眼中，“现时”是严酷无情的，而“过去”则是美丽温情的。

花与爱丽丝

总是惊异于岩井俊二对青涩爱情和青春成长的偏爱。135分钟的故事略些拖沓和散乱，何尝不是岩井俊二的一贯作风，岩井拍电影就像在写一篇散文，随心所至，但永远都会有一根主线不会被打乱。

作为一部爱情剧，其特殊之处在于少女花所杜撰和虚构的爱情故事，本身在开始的最初，就已经打上了休止符的烙印——谎言不知何时便会被拆穿，爱情会走得如同来的那么轻易，轻灵飘忽到随时就可以嘎然而止。青春期的爱情体验往往不会直到永久，卷入故事旋涡中的少男少女们，在混沌无觉中便经历了深刻美好。

这不是一部以情节取胜的电影，它平淡得就像每天清晨透过窗帘闯进来的那缕光线，没有浓厚的气味，也没有斑驳的颜色。轻灵柔和的映像仿佛拘起少女之心的花瓣，将那心拍里最细微曼妙的跃动，也一一捕捉呈现在视觉之上。最令人印象深刻的秀逸画面，是花与爱丽丝在雨中的一场，雨水淋在头顶，打湿了少女的制服头发与眼睛，也打湿了少女萌动的迷情。