“观世”指日本室町时代最为杰出的能乐大师观阿弥和世阿弥父子的合称;“物语”是日本的一种文学体裁,意即故事,由口头说唱发展为文学作品。
艺术成就
日本室町时代最为杰出的能乐大师是观阿弥和世阿弥父子。观世父子对于能乐这一新体制的创造,起到重要的作用。从他们的能乐作品、理论的思想艺术的高度成就和影响来看,也可以说他们是室町时代集众多艺能为能乐的奠基人。
观阿弥
观阿弥,原名服部清次,又名结崎清次,幼名观世丸,法名观阿弥•宗音,观世座一世大夫。
观阿弥时代,能乐还未真正成型,我们暂时将这种仍处在发展阶段的艺能称为“猿乐”。艺人们都是在寺院神社的支持下演出,逐渐形成了专属寺社的“座”(剧团)。这些戏座不但受到寺社势力的保护,还获得了寺社势力范围内的表演专属权。除了为寺社的法会、祭祀演出之外,还在寺社领地内进行营利性演出。当时最有名的是大和、近江两地的猿乐。大和地方有“圆满井座”(金春座)、“坂户座”(金刚座)、“外山座”(宝生座)、“结崎座”(观世座),并称为“大和猿乐四座”。四座皆属于兴福寺,服务于春日神社。
世阿弥
世阿弥是观阿弥在三十岁时所生,排行老三,因此在能乐观世座系谱上称为“二世三郎元清”。他的演艺活动开始的较早,大概几岁时便开始学习猿乐的表演。
世阿弥的能乐作品:《敦盛》、《蚁通》、《井筒》、《采女》、《高妙》、《野守》、《百万》、《云林院》、《老松》、《关寺小町》、《砧》、《恋重荷》、《清经》、《西行樱》、《樱川》、《葵上》、《赖政》、《屋岛》、《羽衣》、《忠度》、《班女》、《当麻》、《田村》、《东北》、《花筐》、《弓八幡》、《融》等九十二部,此外也有一些风格相似的佚名之作也认为是他作的。这些保留下来的作品,保存了能乐的最初面目,有很高的艺术价值。
世阿弥的理论著作:《风姿花传》(又名《花传书》)、《花镜》、《至花道书》、《二曲三体绘图》、《游乐习道见风书》、《九位次第》、《能作书》、《六义》、《游乐艺风五位》、《音曲声出后传》、《曲附书》、《风曲集》、《五音曲》、《五音》、《习道书》、《世子六十以后申乐仪》、《梦迹一币》、《七十以后口传》、《金岛书》等,全部收入《世阿弥二十三部集》,其中最著名的十六部,被称为《世阿弥十六部集》。这是日本戏剧理论的宝库,被称为中世演员的“演员论语”。
“幽玄”艺术理论
世阿弥对于能乐理论的最大贡献在于将“幽玄”这一美学概念引入到了能乐表演之中,并通过独具特色带有幽玄意味的谣曲作品引领了日本中世空寂文学思潮。幽玄的空寂就这样作为中世日本的一种艺术的美,也作为日本中世的一种文学思潮而展开了。
对于中世的能乐来说,最重要的美学观念就是由能乐泰斗世阿弥从和歌论中引入的空寂的“幽玄”之美。“幽玄”是比较难以用言辞来解释的,“幽玄”本是和歌的风体的一种,根据藤原基俊、藤原俊成、藤原定家三位和歌大师的著作对“幽玄”的描述,“幽玄”是由朦胧和余情两大因素构成,包含了寂寥、孤独、怀旧和恋慕之意。是几种复杂感情或情调的综合,达到的一种甚深而微妙的意境。并结合禅宗“心性论”即“心中万般有”的精神,强调“幽玄”的有心,即不仅人“有心”,自然万物也有“心”。
世阿弥将“幽玄”引入能乐理论中,“优秀的能乐,典招精当,风体新颖,眼目鲜明,以全体富于幽玄之趣为第一等。”他将“幽玄”定位为能乐的艺术思想。而这种思想的中心就是“花”。
因此,世阿弥强调“花”就是心,演员学习能乐表演,要用心去体会,用心去揣度万事万物,能乐的美是“内在于模写对象之中的。”能乐的表演秘诀在于“动十分心,动七分身。”扮演人物的时候,不仅是要模仿他的动作,更重要的是揣摩人物的心理,只有掌握人物的心理特征才能把人物演好。先动心再动身,这样的表演才有深度,才含蓄,才能达到幽玄的境界。
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