川端康闻名于世界,他的作品饱含抒情又富有哲学性,细细品味令读者感慨良多。
川端康成的《花未眠》是写凌晨醒来时,发现海棠花在夜晚还盛开着,从而引发的一系列关于美的哲学思考。作者发现海棠夜里开花,异常美丽却无人欣赏,所以顿生怜悯之情,进而觉得海棠含有一种哀伤的美,这与他孤独、忧郁、颓丧的心理不无关系。川端康成两岁丧父,三岁丧母,七岁那年祖母死去,十五岁那年和他相依为命的双目失明的祖父死去。童年孤独而不幸的遭遇,对川端康成的性格和文学风格的形成有深刻的影响。
文章说:“人感受美的能力是有限的,所以说人感受到的美是有限的。”要提高感受美的能力,“光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得,是亲近所得。”川端康成主张美是需要反复陶冶的,主要在于留心观察,仔细观察,不能熟视无睹,无动于衷。文中列举了许多著名艺术家的事例,诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画,都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。
一旦邂逅,引发内心美的感受,就不要轻易放弃思考。人有人言,花有花语,二者交流,是一种缘分,它来自于心灵上的豁达与冲淡。应该承认,日常生活中的人对花乃至自然界的各种生命的体验是有时间性的,善于感受和深思的人,对于偶然的巧合,绝不会轻易错过,往往伴随着一种自我意识的觉醒。《花未眠》在看似闲情雅趣,赏心乐事之中,却抒发了一份浪漫的情怀,作者对未眠之花的解读,披露出人与自然如何才算真正达到精神敞开的境界。倘若人类对自然的感悟达到这种境界,那时就不仅仅限于对花的解读了。
“如果说,一朵花很美,那么我有时就会不由自主地自语道:要活下去!”这又是作者对个体生命意义的赞美。生命的脆弱或许渺小,生存空间的贫瘠或许狭小,但都不会阻挡生命的美丽。虽然个体生命是短暂的,并最终会归于虚无,然而只要每一个生命个体抓住过程的美丽,不断丰富生命的内容,那么个体的生存便有了意义。相对于永恒而言,短暂似乎是一种折磨,但它同时也是一种丰富,生命因丰富而不再苍白。盛开的鲜花,明知下一刻的毁灭,也要在开放中成就着自己的快乐。这种从死亡角度去反观生命的价值颇得西方现代哲学的真髓。
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