光与影的艺术——浮世绘

流失海外的日本艺术

作为日本美术的灵魂代表，浮世绘声名远扬。诞生于江户时代的浮世绘，多描绘当时的风土人情、重大事件，堪称一幅幅历史绘卷。

似乎所有的艺术都逃不过一个相同的宿命——流失海外。明治时期，浮世绘作为日本最具代表性的工艺品被大量出口，深得海外美术收藏家的喜爱。虽如此，但近年来，这些“颠沛流离”于异乡的浮世绘通过影像、网络等方式传遍世界各地，成为人类共有的宝贵文化财产，这未尝不是一件美事！

据说，目前世界现存浮世绘数量约为200万幅。最初是由德高望重的画师召集一批弟子，开设工房制作浮世绘。其中不乏因此富甲一方的人气画师，例如留下无数名作的歌川国贞就在江户近郊拥有一处大宅。

浮世绘魅力——光与影的艺术

浮世绘的艺术性在于画师善于利用光影表现，在和纸上挥洒色彩的同时，以绝妙的凹凸手法凸显人物、画面的立体感，在墨中融入骨胶、铜粉等，散发独特光泽。正是凭借这些与西方美术截然不同的表达方式，将日本浮世绘推向世界艺术殿堂。

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（日本通编译，转载请附原文链接）