本文来自微信公众号:南窗音乐(ID:southwindowmusic),作者:安瞳,日本通经授权发布。
每到节假日,朋友圈都有很多人在日本,甚至有人说,感觉朋友圈全都在日本。
你也或多或少在朋友圈见过奈良的鹿和北海道的雪吧。每年音乐爱好者也都会去日本富士音乐节(FUJI ROCK FESTIVAL)朝圣,感受亚洲最大的摇滚音乐节。
为什么都去日本?这是一个有趣的话题。
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适逢节假日,朋友圈里必有人在日本。
或是在心斋桥和表参道疯狂购物,或是在别府温泉拍上数百张看不出什么差别的出浴照,或是在京都某个寺庙排着队团购开了光的御守。
日本政府旅游局最新数据表示,去年11月的赴日中国大陆游客为75.9万人,同比增21.7%,毫无疲态。
赴日旅游不知道什么时候变成了小资品味的代名词。日本,似乎已经成为了年轻人度假旅游发朋友圈的第一选择。
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从上世纪90年代到现在,几十年过去了,东京还是年轻人的圣地,原宿还是流行文化的风向标,时尚宠儿矗立在世界上最繁华的交叉路口――涩谷十字路口。
赴日旅行团匆忙穿过心斋桥旁的美国村,打扮嬉皮的少女拖着半人高的大口袋和一身铃铃哐当的吊坠,走进了周末的跳蚤市场。
受氛围的影响,女生刷卡付款的热情,丝毫不弱于在李佳琦直播间里的挥金如土,不需要“oh my god,买它!”的口号,购物的手已经停不下来了。
然而鲜为人知的是,日本在60年代几乎是时尚的荒漠,即便是行走在银座,也丝毫看不到可以与“潮流”二字贴边的打扮。
当时穿着厚布衬衫,格纹西装配卡其长裤或短裤,配上及膝黑袜和复古雕花皮鞋的年轻人被称为“御幸族”。
这种风格被称为“常春藤风格”,是比较典型的美式舶来品,日本富二代石津谦介创建了VAN公司并在日本推行这种新的时尚灵感。
御幸族纷纷效仿,用吹风机将头发吹成三七偏分,穿着常春藤风格的衣服在银座的街头游荡,而侦察队会以“奇装异服”为由,将年轻人们就地逮捕。
这一时期,美国流行文化与日本传统精神激烈撕扯,父母认为穿着奇怪的孩子不仅叛逆也很不孝,是被外来文化腐蚀的一代。
在美国代表富有阶级的纽扣领衬衫,在日本却与犯罪行为联系在了一起。
为了打破大众的这种认知,石津谦介作为1964年东京奥运会日本代表队制服设计师,特意设计出了鲜红色的常春藤风格西装外套,向日本展示了什么是美国常春藤文化。
日本发挥了自己“取其精华去其糟粕” 的神之技能。
在其后的岁月里不仅接纳了美国文化,更是不断发展自身的潮流风格,此后“不良洋基”、“涩休时尚”等不同的时尚风格应运而生。
发展至今日,日本已经渐渐脱去他人的痕迹,发展出自己的味道,日式自成一派,俨然没了美国气。
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从“买买买”到“朋友圈疯狂晒图”的行为延伸出去,不难发现我们下意识地把日本和更好的消费享受联系在了一起。
如果要再进一步分析其内在逻辑,就会惊讶地发现,这其实代表了我们对于日本文化的大众认可度。
仔细想想,日本文化是从什么时候开始影响我们的?
或许可以追溯到各位都还年幼的时期,以音乐领域来说,日本90年代的音乐几乎滋养了大半个香港乐坛,进而又影响到了大陆的流行音乐。
陈百强的《冷风中》翻唱自《恋の予感》,顺子的《dear friend》翻唱自《Friend》,《秋意浓》翻唱自《行かないで》,邓丽君的《漫步人生路》翻唱自《ひとり上手》,刘若英《原来你也在这里》翻唱自《爱される花》……
耳朵被外来音乐大范围包裹的时候,眼睛也几乎被全面覆盖,从《灌篮高手》到《樱桃小丸子》,从《白线流》到《一吻定情》。
在90年代末,又有多少男女一边看着《东京爱情故事》默默垂泪,一边学剧中赤名莉香和永尾完治的各种穿搭。
而对于游戏党来说,日式游戏在主机游戏和手机游戏里是不可忽视的一股势力,即便不玩游戏,精灵宝可梦的手办玩偶也在各个商场遍地开花,皮卡丘、马里奥更是全球IP,无人不知无人不晓。
看起来日本文化的对外输出似乎格外成功,可如果回溯到古早时期,日本实际上是处在以中国为中心的亚洲文化圈,对外文化相对保守。
公元631年,舒明天皇向唐朝派出了“遣唐使”队伍,力图学习中国当时的政治、文学、科技、医疗等诸多方面。
到公元894年为止,日本总共派遣了20次遣唐使,为日汉文化的部分融合起到了不可磨灭的作用。
20世纪初,第一次世界大战爆发,世界政治形势变幻莫测,1937年,日本发动“七七事变”,开启了全面侵华战争,1941年12月,日本发动太平洋战争,与美军正式交战。
战争最后的结局我们都清楚,日本在战败后接受了《波茨坦公告》,被美军占领。
美军对其政治、经济、教育、文化等各个方面进行改革,试图恢复日本颓靡的经济和社会秩序。
在进入90年代后,日本制定了包括文化外交战略、文化产业战略、日本品牌战略与“酷日本”战略在内的“文化立国”总战略。
1996年,日本文化厅提出了“文化立国21计划”,开启了日本重点建设文化的时代。
随着新时期的到来,日本重拳推出“Cool Japan战略”,并将“酷日本战略”定位为“维持日本在世界范围的存在感与影响力的有效手段”。
希望通过输出流行文化产品来挽救“失落的十年”的经济落后。
他们开始注重对于文化产业的扶持,在日本动画、漫画、电视、电影、游戏、出版等为国家带来巨额经济利润的同时,也将独属日本的价值观念散播到了世界各地。
显然,“酷日本”的“酷”指向性更加明显,是要向更年轻的群体输出本国的“文化软实力”。
我们,皆是他国文化输出瞄准的目标。
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不得不承认,日本太擅长挖掘人们的“兴趣”了。
从追了十几年的动漫到时不时引爆话题的日剧,从街头的章鱼小丸子到小而美的“寿司之神”;
从传统的能剧和服到国际时尚潮流,从养生保温杯到大妈人手一只的马桶圈。
先是传达一种理念,只要大众认可,其背后的文化市场就能生生不息。逐渐的,日本商品、日式管理、日本理念都成为了一种普遍却不可复制的特定文化。
“可以,这很日本。”
这句话背后隐藏的含义是——我虽然说不清到底什么算是日本文化,但我的感觉已经告诉我了。
“我自己并没有什么想法今年要去哪里玩,但朋友圈里都去日本了,那就去日本吧。”
这可能就是文化输出最高级的形式。
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追赶潮流的人本质是在追赶文化,追赶一种族群的认同感,方便为自己贴上时尚前沿的标签。
而明明东亚圈受汉文化影响更深,为什么传达效果总不尽人意?
这或许跟传播途径有关。
当代年轻人对日本“能剧”感兴趣的不多,可如果它出现在了村上春树的作品里呢?出现石原里美主演的电视剧里呢?甚至出现在《银魂》的最新一集里呢?
不同的载体,给了一种文化截然不同的新生。
这一点从去年《哪吒之魔童降世》中就可见一斑。
如同更早之前的《西游记大圣归来》,他们的成功不止是电影票房而已,更重要的是激活了一个古早IP所能带来的的市场增量。
当代年轻人不再去甄别文化所属的国籍,穿着西班牙品牌ZARA的卫衣,脚上蹬着美国的AJ,电脑桌面是新海诚的动画截图,手机壁纸是哪吒和敖丙。
文化输出某种程度上应当利用产品思维,同处于东亚文明圈内,日本文化的现代进程对中国当代有着更切近的借鉴意义。
或许某一天,知乎的某个帖子会被顶上热门,点开来一看——
“日本年轻人为什么都喜欢来中国旅游?”
然后大V纷纷前来谢邀解答,评论数疯长,自来水们扎堆安利中国文化。
但愿这一天不会太久。
参考资料:
[1] 日本文化发展战略及其对中国的启示 [G]. 左晓晓. 大连理工大学
[2] 日本国家品牌战略的演化:从“日本的品牌”到“日本品牌化”[J]. 平力群. 南开日本研究. 2013(02)
[3] 鲍显铭.“酷日本”:旨在增强国家软实力[N].经济日报,2011-11-16
[4] The Rise And Fall Of The Ivy League Look.
[5] DANDY DECENCY:從校園進入社會的常春藤風格
[6] 东京旅游官方网站:涩谷、原宿、表参道 购物指南
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