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世博日本形象大使来深开讲 阐述最爱的“对峙性”设计

日本通·2011-03-09 08:58:54·文化
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摘要:昨日,日本著名设计家、上海世博会日本推广形象大使小筱顺子应邀参加2011深圳国际家纺布艺展览会,并带来了名为《对极——设计中的理念体现》的讲座。

将对峙元素用到“极致”

在小筱顺子的设计中,圆与方是她运用最多的造型,红与黑等极具对抗性的颜色在作品中肆意挥洒。“在对峙的两方中,不是融合、不是结合。而是在保持紧张相持的同时,使之共同繁荣。”小筱顺子这样来描述她的这种“对极”设计理念,“因为如此,你才能在一件作品中看到不同元素的极致和纯粹,却又有着奇妙的和谐。

这种设计想法最初源自她一组以“圆”为基点的作品。“那应该是1980年,我怀孕的时候,因为身体是圆的,让我感觉自己就是一个宇宙。由此,我设计了一系列圆形的作品。”小筱顺子说,此后便一发不可收拾,从圆到方,再到二者对抗性的存在,作品也就越发具有生命力了。

除了服装设计,小筱顺子的家居、饰品和空间设计中也洋溢着这种“对极”的设计理念。一张方形的桌子,拆开后却有着美丽的圆弧形。由一层层圆形重叠出的陶器,看似简单,却是美国MOMA现代艺术博物馆极受推崇的商品。同样,在小筱顺子的空间设计中,极简的点线面打造出方整的空间里,细节处不经意中流淌出的圆形设计让人倍感亲切。讲座中,小筱顺子不时通过PPT播放作品图片,以“对极”为主题的漆器、提包、服装以及家居品让现场观众大饱眼福。“别小看这些作品,它们可是在美国大都会博物馆展出过的。”小筱顺子笑着说。

在设计中“做减法”

作为上海世博会日本形象推广大使,小筱顺子与世博会的渊源自然是“绕不开的话题”。小筱顺子说,自从1970年她为大阪世博会“生命馆”与“百事可乐馆”设计制服后,便与世博会结下了不解之缘。1985年,她又应邀为日本筑波世博会日本政府馆设计制服。“因为处于不同的时代,世博会都呈现出不同的特点。如果说有期望的话,希望上海世博会的展馆能变成与人们生活有关的地方,而不是像日本大阪的会场那样成为一块空地。”

提及中国的服装设计,小筱顺子兴趣更浓。“早在1985年,我就在在北京举行了当时中国国内最大的时装表演会。此后,几乎每年都会在中国举办时装发布会。2010年,我还在人民大会堂举行了25周年纪念时装秀,并在798的东京画廊内与当代艺术家矢柳冈举办联展‘越境’。”小筱顺子说,多年来,她与中国设计师有着密切的交流与合作。如何将中国悠久的传统文化运用到设计中,并让其变为世界公认的元素?这个命题一直困扰着中国设计师。“在今天的展会上,我看到很多作品都在刻意地体现传统元素。但是,设计不是元素的堆砌,学会整理、学会剥离、学会在设计中做减法,才是设计师们应该面对的重要课题。”

*文章为作者独立观点,不代表日本通立场

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