东京都现代美术馆

东京都现代美术馆把现代美术定义为“顺应国际动向的最新创造活动、1945年以后的美术”，并进行国内作品收集。收集的作品包括日本的前卫美术作品以及从国际视野也能捕捉现代美术的海外作品。从这些作品中挑选了安迪·沃霍尔（AndyWarhol）、横尾忠则等美术家的一百数十余件作品，进行常设展览，形象地表现了现代美术的发展进程，此外，还举办大规模的国际展出以及其它各种富有特色的专题展出。

位于木场的东京都现代美术馆，旧馆位于上野公园，是TAK建筑·城市计划研究所（1986年成立），柳泽孝彦（TakahikoYanagisawa）协同川上喜三郎（KisaburoKawakami）于1994年完成的作品，外表看起来很高科技，入口的设计像一座高大的天桥，通道像马路一样宽敞，阳光穿透三角几何造型的墙面，造成的效果让人彷佛置身现代工厂。不管在建筑与展览上，都可见到日本在推展现代艺术的用力之处。

在日本不断创造海埔新生地的同时，木场自然也就成了新兴的城镇，只是在这种感觉是地质柔软的土地上，盖起东京都现代美术馆如此庞然大物，为这片新兴小区的开发，一定也带来不少信心。

呼应着展览主题──现代艺术，这座美术馆建筑展现的风格，也是现代感十足，以倒三角的几何造型为视觉主题的建筑语汇，从入口到入口长廊有丰富、精彩的演出。面临公园的玻璃长廊里，利用大片、连串倒三角的金属隔板，更让长廊里的地面游移着幻化无穷的光影。户外幽静简洁的景观设计，与四季不同色彩的自然景致，更延伸了建筑之外的美感经验。

善于利用石、钢和玻璃的建筑师，在户外的景观设计上花了许多心思。唯一美中不足是人造的灯光和自然光交互运用，展场内光环境的转换有一点不流畅。

1995年开幕的现代美术馆，以现代艺术展览为主，收藏战后日本当代艺术家的作品，80年代开始有计划地扩大收藏西方重要的现代艺术，转型成国际性的东京都现代美术馆一景

现代美术馆。由于收藏日益增加，展览空间不敷使用，所以积极地筹建新馆。然而东京土地的成本实在太高，因此在政府的支持之下，馆方选择了幅员较广的江东区设立新的美术馆。虽然有点偏远，但新馆的总面积高达三万三千平方公尺，可使用的楼面共有六层，地面三层，地下楼层也有三层。主要的面积除了常设的永久收藏展览室之外，还有企画展览室、美术情报（数据中心）、美术图书室、演讲厅和作品储藏室。馆内的展示空间不止是宽敞舒适而已，简直大到令人无法想象。幸好开放空间的变化很多，适合各种形式和材质的展出，且休憩空间的自然光处理得很细腻，让人一点都没有压迫感。观者可以从中学习最新的展览观念。若对现代艺术实在没概念，则可到圆形的数据馆，内有一间间的小放映室，可选择日语或英语，点播各种艺术种类或作品的光盘来欣赏，这是美术馆善尽与大众沟通之责，也是美术馆在推展现代艺术上很重要的一个步骤。

全玻璃的入口大厅，展室侧高窗采光，对应大幅名画的大空间等，与自然呼应的空间和美术的紧密关系是这个美术的主要设计概念，重叠的展示空间与公园一体化形成的地下一层的水和石的步道，形成了象征这块土地的原风《江户的河与山》。

大体而言，这座优秀的美术馆是根据现代艺术史发展的脉络，建立自己的馆藏，馆内收藏的西方艺术作品，都是经典之作，且非常有教育性。馆方对亚洲当代部分的规画，兼顾日本与亚洲地区其它国家的发展，具有很好的企图心。不止拥有壮观出色的建筑物，现代美术馆的典藏与研究和展览的专业表现都很杰出，可以说是亚洲未来最有潜力的当代美术馆。把现代美术定义为“顺应国际动向的最新创造活动、1945年以后的美术”，并进行国内作品收集。收集的作品包括日本的前卫美术作品以及从国际视野也能捕捉现代美术的海外作品。从这些作品中挑选了安迪·沃霍尔（AndyWarhol）、横尾忠则等美术家的一百数十余件作品，进行常设展览，形象地表现了现代美术的发展进程，此外，还举办大规模的国际展出以及其它各种富有特色的专题展出。