日本传统的艺术风格 纹身艺术

纹身艺术在日本有着悠久的历史，可上溯到2000多年前。居住在日本的早期居民—阿伊努人（the Ainu），就曾经有纹身的习俗。日本人称纹身为“入墨”，他们的线条及其细腻，色彩艳丽，有版画的特征，是一种在人体上刺上浮世绘的作品，如花道般精美的民间工艺。日本纹身最典型的特点是覆盖全身的纹身图像。这些图像多取自于历史或神话传说中的人物形象，表现出日本传统的艺术风格。这造就了日本纹身艺术在当今世界上独树一帜的特色。

“人们把作为自然物的人体通过添加某些象征性符号，将身体转化为表现文化的符号和对象。”因此，纹身是一种人体装饰的形式，是远古时期产生并传承下来的一种文化现象。

传统的日本纹身图案被认为是一种印染的艺术形式，有很多是武士形象。也有很多图案吸收传说故事的元素，龙、巨蛇、狮子等等。同时也有宗教人物形象，如Bhudda，、Fudomyo(火神)、Fujin(风神)等等。图案往往纹满全身，男女纹身者都有。男性身上多纹龙，蛇，武士等形象的图案，女性身上则多用花卉、虫草等柔和的图案。在纹身过程中，用很锋利的针尖将炭墨刺入皮肤中，从而使纹身永久存在。

这种传统的纹身图案为何又以武士或浮世绘般的的作品为主呢？

传统的日本纹身图案中有许多是表现武士的形象，这与武士在日本文化中的地位是分不开的。武士是生存于达官贵族与贫民百姓之间，用武力支配社会，奉侍于公共权力的一个阶层。武士阶级贯穿了很长的日本历史，从平安时代（794年—1192年）一直到江户时代（1603年—1867年）。他们作为统治者的鹰犬，负有特殊使命及作用，从而形成了武士阶层独特的生活方式和价值观念。首先是对主子无所不至的献身；其次是为了作为武士的名誉不惜做出个人的一切牺牲。由此形成的武士道精神是日本的行为法宝，也是“大和魂”的精髓之一。

另外，当时纹身图案中许多衣着华丽的女子则是“浮世绘”发展的有力证据。浮世绘即是江户时代描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。