日本知名版画家园山晴巳作品展将在深圳举行

日本的版画是一项非常高雅的美术，不仅闻名于世，更是对西方艺术有着深远的影响。

据媒体报道，3月1日，在深圳画院陈列厅开展的《园山晴巳平版画艺术展》为深圳观众展示了日本版画家的高超技艺。本次展览由深圳画院和深圳观澜版画原创产业基地共同主办，展览展出园山晴巳近30年间所创作的精品力作共60余幅。展览将持续至4月3日。

日本战后第二代版画家代表

20世纪初，日本学习欧洲开展了创作版画运动。版画在日本有着很广泛的作者群，其中不断涌现出一些卓有成效的当代版画家。已经有百年历史的日本版画协会每年都要在全国范围内征集作品，举办版画展，频繁的版画活动颇具声色。园山晴巳正是日本战后涌现出的知名平版画艺术家。

用最传统的方法做版画 

此次展出的60幅作品包括了园山先生各个创作时期的代表作。从最初的彩色绳子和胶带系列到成名作墨系列，再到近期的《预兆》系列，园山先生描绘的都是自己身边的事物，比如绳子、胶带、油墨、布等。这些日常用品被他用写实的手法表现出来，尽管他一再强调，作品都是用最传统的手工绘制而成，还是不断有观众认为，这些作品看起来更象照片。

用红黄蓝画出的黑白画

这些可以和照片较“真”的作品一方面让人对艺术家高超的技巧赞叹不已，另一方面，也带来了关于艺术性的质疑：“如果拍一张照片就能解决，那为什么要费力用手工去画呢？”这也促使园山晴巳开始转变自己的风格。尽管早年有留学西方的经历，作品从风格到技巧都深受美国和西欧的超现实主义影响，但年纪越大，园山越感受到东方文化对自己的影响。近年来，他开始创作《预兆》系列，把作品的主题转换成柔软的布料，放弃了绚烂的色彩，让画面回归黑白的纯净。但这种黑白和普通的黑白不同，事实上，园山使用的不是一般的黑白颜料，而是用红黄蓝三原色搭配，通过调和、印刷，形成黑白的色彩效果。