樱花因群散凋落而美丽——《伊豆的舞女》读后感

川端康成两岁的时候父亲去世，三岁的时候母亲去世，七岁的时候祖母也因病离开了他。之后他寄宿到伯母家。十岁的时候姐姐也离开了人世，十五岁的时候祖父也去世了。接连的不幸让他的性格越来越孤僻，慢慢的，他这种性格就渗透到了作品中，衍生出了一种特有的幻灭感。

战后，美国风在日本盛行，那时候，川端康成提出要保护日本特有的美。这种意识也慢慢的渗透到了他的作品中。

以上两个要素的结合，构成了川端康成作品的特征，广受后人喜爱。

这个特征最显著的表现可以在《伊豆的舞女》这部作品中体现。他通过描写伊豆的舞女纯洁的内心和美丽的姿态，表达出了日本女性特有的古典美。然后从这个小方面，日本整体的古典美以及视点慢慢扩散向全世界，把我们整个东方的美用一种独特的艺术效果表现了出来。

举个例子……

首先是对舞女开始登场时的描写。

「踊子は十七くらいに見えた。私にはわからない古風の不思議な形に大きく髪を結っていた。それが卵型のりりしい顔を非常に小さく見せながらも、美しく調和していた。髪を豊かに誇張して描いた、稗史的な娘の絵姿のような感じだった。」

「卵型のりりしい顔を非常に小さく」这是典型的东方女性的美，第一次读到这里的时候，那张美丽的容颜一下自己就在脑海中浮现了。

之后，随着故事的推进，作者没有把描写停留在外表的描写上，而是进而描写舞女的动作，让整个人活了起来，日本女性的美丽姿态跃然纸上。

再举两个例子：

例一「私の前にすわると、真紅になりながら手をぶるぶる震わせるので茶碗が茶托から落ちかかり、落とすまいと畳に置く拍子に茶をこぼしてしまった。あまりにひどいはにかみようなので、私はあっけにとられた。」

例二　「はたして踊子がするすると近寄って来た。私が読み出すと、彼女は私の肩にさわるほどに顔を寄せて真剣な表情をしながら、眼をきらきら輝かせて一心に私の額をみつめ、またたき一つしなかった。

篇幅不长，但对舞女羞涩的姿态描写很到位，个人最喜欢例二，「肩にさわるほど」「真剣な顔」「きらきら輝かせて」「またたきひとつしなかった」、这些简单的语言，道出了仅仅是个十二三岁孩子的舞女的知识、以及对外面世界的憧憬。这才是日本女性或者说东方女性最纯洁的美。

如上述，川端的作品是美和幻灭的合成品，既有超绝的美丽场景，又有感伤的幻灭，谁都无法从命运的轮回中逃脱，就像樱花一样，美丽，但终会凋零。

主人公和舞女从头到尾都没有推心置腹的谈一次话，然后就这样分别…浓浓的日式哀伤氛围瞬间涌上心头。

「踊子はやはり唇をきっと閉じたまま一方を見つめていた。私が縄梯子につかまろうとして振り返った時、さようならを言おうとしたが、それもよして、もう一ぺんただうなずいて見せた。」

「私はカバンを枕にして横たわった。頭がからっぽで時間というものを感じなかった。涙がぽろぽろカバンに流れた。頬が冷たいのでカバンを裏返しにしたほどだった。」

以上是两人的分离场景。

分离很痛苦，谁都必须经历，这也是幻灭的一种吧。在喧闹的一群人中突然离去，回过头来发现自己依旧孤身一人，这种寂寞是人生重要一部分，它和人类共生，不会消逝。日本的作家们受佛教无常思想很深，经常把这种感情写进作品里：世间万物，无论美丑善恶，终会消逝……

那么，把人类从这种寂寞中解救出来的救世主存在吗，存在的话，在哪儿呢？

我认为是人类自身，人和人之间互为救世主。人类是社会动物，需要回到社会，需要和人交往，需要友善对人，然后被他人回报以友善，助人，然后被助，这样的循环中，人类才能从寂寞中逃脱出来。

因此，川端才在作品中让陷入分离痛苦的主人公接受了少年学生的帮助：不管我被多么亲切的对待，我都会自然的接受——这也许就是川端告诉我们的解救之路吧。

世间万物皆无常。日本的很多作品都在作品中向世界的人们主张这个道理，就好像在向世界宣告：这是我们日本人对世界的看法，也是我们的美学。而同时也在一点一滴时不时的宣扬着这种人类救赎之路，川端康成就是其中一位。他通过描写一个舞女，为读者们展示了日本女性的古典美，进而展现出了日本整个国家的古典美，然后让主人公与之相遇，相知，然后被迫分离，最后告诉读者，美的真正含义就是“无常”，最后向世界宣告：不管我被多么亲切的对待，我都会自然的接受。也就是他悟出的解救之路。

但最后，川端康成还是自杀了，也许他仍然很迷惘，这条解救指路真的行得通吗？

“肯定行不通”，他肯定是这样想的。证据就在小说的中央部分，主人公和艺人一行来到某个村口，看到有块牌子：禁止乞讨人士和艺人入村，然后文章戛然而止，没有后续了。这也许是过着仿佛被隔离一般的寂寞人生的作者的一种绝望感的表达吧，这种如隔离般的寂寞，才是把这个从小过着多灾生活的川端康成杀掉的真正凶手吧。