日本声优从幕后走到台前

◆《日本新华侨报》专栏作者  许 多

近日，日本老一辈声优石冢运升患癌逝世。在相关新闻的推送中，对于国内粉丝们而言，比起略带陌生的名字，似乎他配过的名角色更让人记忆深刻——《精灵宝可梦》的旁白和大木博士、《灌篮高手》的田冈茂一、《火影忍者》的再不斩、《海贼王》的黄猿等等。这不禁让人感叹时代的变迁，日本声优界，这些老前辈们的角色往往比声优本人的大名更加响亮，甚至我们都很少知道他们的长相。可以说，从幕后走到台前，这个看似简单的动作，却可以勾画出日本职业声优的一部简史。

声优，来源于日语词汇，相当于中文中常说的配音演员。战后，日本经济复苏，为了从美国和苏联手中争夺本土的动画市场，彩色有声动画也逐渐发展了起来。

职业声优的出现和日本TV动画的第一个黄金爆发期密不可分。上个世纪70年代，随着经济和技术的发展，剧场版动画电影已经满足不了市场的需求，一批注重故事性的TV动画走上了荧幕，如我们耳熟能详的《鲁邦三世》《机动战士高达》等。这个时期，声优们几乎都是敬业的幕后工作者。哪怕时至今日，不少这个年代出道的老一辈声优都不愿意接受电视采访。在他们的观念中，自己的形象会影响到观众们尤其是低龄观众们对角色的看法。因此，除去配音外，线下活动也几乎为零。

转折发生在80年代。1982年10月，《超时空要塞（Macross）》系列的第一部上映了。这个持续火爆了三十余年的IP在当时，可谓是一个革命性的转变。《超时空要塞》系列的世界观和剧情，将宇宙战争和偶像歌星相结合，在作品中，开创性地添加了大量的音乐和流行歌曲，独树一帜。一方面，这对动画的制作技术有个更高的要求，另一方面，流行歌曲的传播也推动了动画的线下活动。至今，狂销了40万张专辑的名曲《可曾记得爱》都经常被日本声优和歌手们拿来翻唱。这种对歌曲的狂热，让该片为歌星角色配音的声优们走上了线下的舞台，也悄然拉开了声优偶像化的帷幕。90年代开始，一些声优开始在事务所的组织下以团体形式活动。受早期偶像文化的影响，最先走上舞台的大多都是女性声优。

21世纪初，著名女性声优平野绫，凭借《凉宫春日的忧郁》和《幸运星》两部作品，把声优偶像化的步子迈向了世界。笔者对当年平野绫热潮记忆犹新，密集的演唱会等活动让她本人的名字与角色逐渐分离。随着乙女向作品和宅腐文化的发展，男性声优们以一种更加成熟的包装方式走进了我们的眼帘。

如今，新人声优们几乎在出道的同时就和作品一同“营业”，而长相似乎也成为了某种评判标准。以周边、活动为主要盈利方向的作品越来越多，各类组合、演唱会层出不穷；时尚杂志也找到了当红声优拍摄封面或内文彩照。在每季的新番咨询中，大牌声优、名声优成为了动画是否有姓名的基础。甚至，声优和偶像一样，有了固定的“粉圈”，组建后援会、购买周边和分享咨询。

时至今日，可以说，日本的声优已经完全偶像化。这个从幕后走到台前的过程究竟如何评判，估计也只能用“钱包”说话了。 （作者为自由撰稿人）