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“动画+旅游”要怎么做?以《阿松》《名侦探柯南》等为例

三文娱3wyu·2020-02-28 08:03:00·经济
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摘要:以日本佐贺县和鸟取县等地的例子,分析日本动画+旅游的两种策略和四种模式。

作者:大柱

在动画旅游系列文章的第一篇(《动画如何带动旅游?三个要点和六种做法》)里,我们谈到了动画旅游与版权经济的关系,以及动画旅游开发最重要的6点策略。

本篇文章将进一步针对动画旅游可能存在的两大短板——非“圣地”的开发和作品时效性——展开讨论。

从本文所举案例可以看出,即使当地没有出现在作品之中,也能够通过用心策划和营销手段做好动画旅游。而动画热度的时效性是一把“双刃剑”,虽然有“转瞬即逝”的弊端,但若发挥好其话题性优势,短期内迅速聚集客流,则能实现为地方宣传和造势的目的。

下面我们将具体介绍如何规避动画旅游中的这两点劣势并将其转化成优势。


  • 不是故事舞台的话,怎么做动画旅游

尽管提及动画旅游,大家脑海中首先联想到的词就是“圣地巡礼”。但其实要开发动画旅游,并不限于出现在作品中的地点。作家或者制作者相关的街道,也有粉丝愿意去探访。并且,还可以参考真人电视剧、电影那样,从零开始吸引制作方来投拍。

通常为了让真人电视剧、电影到当地拍摄,地方会主动提供信息、设备等本地服务。如果换成动画,则可以在动画制作或漫画企划的阶段,邀请作者、制作人员到当地取材,并提供相应的支持。

另一方面,假如某一地区暂时还没有成为任何一部动画作品的背景地,那就想办法寻找到和作品、作家、制作者产生关联的地方,并在此基础上发展出新的动画作品也不是没有可能。

下面具体以佐贺县和鸟取县为例进行说明。

“动画+旅游”要怎么做?以《阿松》《名侦探柯南》等为例

为了将佐贺县的地方风物、景色、人文等向全国推广,佐贺县自2012年起便启动了一项与日本各大企业、品牌进行联动的计划——“SAGAPRISE!”,截至目前已实施27个项目。

其中,游戏、动画因其在粉丝号召力和信息传播广度上具有明显优势,从2014年开始佐贺县就积极与动漫、游戏IP展开合作,对象包括《银魂》《冰上的尤里》《阿松》《精灵宝可梦》等超高人气作品。

据福冈电视台的报道,仅《冰上的尤里》为佐贺唐津市带来的经济效益一年就达4亿日元,游客单次旅行的饮食、购物消费平均在1万日元水平。可以说,佐贺县在地方与IP联动方面一直走在前列。

“动画+旅游”要怎么做?以《阿松》《名侦探柯南》等为例

与《佐贺偶像是传奇》《冰上的尤里》不同,佐贺县并不是《阿松》的故事发生地,也没有和作家有关的事物;但如果仅仅做形象授权贩卖商品,这类不甚惊艳的项目并不能取得良好的传播效果。为此,佐贺向《阿松》的制作委员会提交了很多份策划方案,最终,以“虹之松原”为中心、围绕“松”这一关键词进行商品开发的方案得到了认可。

“动画+旅游”要怎么做?以《阿松》《名侦探柯南》等为例

“虹之松原”位于佐贺县唐津市唐津湾沿岸,是日本著名的三大沙滩松林。佐贺将松原风光与松野家六胞胎名字中的“松”作为连接点,围绕“松”的意象展开活动和商品化。

商品化方面,不仅有地方限定的周边,还有如松叶饮料、烧制品等融合了当地特产和手工艺的商品。

“动画+旅游”要怎么做?以《阿松》《名侦探柯南》等为例

活动方面,提前一个月,主办方便在人流密集的东京池袋推出了为期4天的限定饮食店活动。店内完全复制了作品中出现的居酒屋,设置特别菜单,食材均为佐贺当地特产,并且先行预售联动商品。

该活动采取预约抽选制,店内仅能接待1000名客人,但报名人数远远超过20倍,在粉丝圈内引发很大反响。在这一阶段,主办方采取的饥饿营销和口碑营销来带了较好的成果。

“动画+旅游”要怎么做?以《阿松》《名侦探柯南》等为例

20余天后,在佐贺当地展开的为期约一个月(夏季)的联动旅游活动正式启动。

首先佐贺官方开通了两条专门旅游线路“虹之松原线”和“唐津城下町线”。这两条线路配备专用巴士,途径唐津市各大名胜景点,并为游客提供集章。

同时,唐津市内联合6家餐饮店(分别对应六胞胎)推出特别菜谱,推广当地美食和食材。当然,限定周边的销售必不可少。

唐津市内开设联动商铺,将限定周边与联动的地方特产、工艺品一同进行销售。

“动画+旅游”要怎么做?以《阿松》《名侦探柯南》等为例

佐贺县知事亲临活动开幕式现场,活动官网上知事还模仿剧中角色经典动作并专门撰文向粉丝介绍佐贺地方特色

“动画+旅游”要怎么做?以《阿松》《名侦探柯南》等为例

专用巴士,活动期间每日运行

“动画+旅游”要怎么做?以《阿松》《名侦探柯南》等为例

虹之松原路线地图

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唐津城下町路线地图

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活动主海报,可以看出六胞胎的造型融入了佐贺牛、松原、唐津烧、佐贺酒、唐津城等等地方文化特色

“动画+旅游”要怎么做?以《阿松》《名侦探柯南》等为例

松露馒头和松浦渍

而活动接近尾声,“佐贺松祭”进入第三阶段。结束前10天至结束后3天内,官方推特开始征集游客的“回忆”,即在佐贺游玩期间拍摄的照片、视频以及文字感想。游客附上话题tag上传推特,就有机会被抽中获得活动中使用过的物料、海报等非卖品。通过线上互动,借助到访游客之手,“佐贺松祭”以及佐贺这个地方再次得到一波网络宣传。

“动画+旅游”要怎么做?以《阿松》《名侦探柯南》等为例

活动期间现场状况

“佐贺松祭”的活动安排和营销思路都是较为清晰的。

尽管佐贺与故事发生舞台无法产生联系,但通过找到“松”这个巧妙的连接点以及精心的策划,仍然取得了不俗的成绩。虽然官方没有透露更多数据,但佐贺县作为九州岛最小的一个县,仅活动开幕式就吸引到650名游客到访,除了本地人和邻县人,还有不少远从关东地区而来的游客,从地域宣传的角度来说,佐贺县借助“阿松先生”这一IP实现了自己的目标。

同样还是佐贺县,在《佐贺偶像是传奇》这部作品中,采取了从制作初期阶段就参与其中的方式与动画展开合作。

与其他SAGAPRISE!项目不同的是,佐贺县和《佐贺偶像是传奇》并非联动的关系,而是以“企划协力”的立场加入到制作环节。2016年,当时《佐贺偶像是传奇》还处于作品企划阶段,制作委员会找到佐贺县商量,表达了想要以佐贺为背景制作“僵尸+偶像”动画的想法。而佐贺县方面也正有通过与影视合作做推广的打算。出于这一立场,佐贺县没有拒绝,对于动画的取材给予了很多的支持。动画完成后,佐贺县才感受到作品给当地留出了超过预想的推广空间,便决定以举县之力大力宣传。

不出所料,等到动画实际播出后,很快就有粉丝来圣地巡礼,在网络上关于佐贺县的讨论也变多起来。

“动画+旅游”要怎么做?以《阿松》《名侦探柯南》等为例

相比于需要花费很多心思进行联动和取材支持的佐贺县,拥有大量漫画家的鸟取县就轻松一些了。

鸟取县是一众日本漫画家的出生地,包括著名的漫画家、妖怪画、妖怪研究第一人水木茂(代表作《咯咯咯鬼太郎》),《名侦探柯南》原作者青山刚昌,在欧洲等地颇为知名的谷口治郎等。

以这些漫画家为招牌,鸟取县展开了“漫画王国鸟取”的项目。

“动画+旅游”要怎么做?以《阿松》《名侦探柯南》等为例

从2008年开始,鸟取县的地方企业就在举办漫画相关活动。随后的2012年,借由“第13届国际漫画峰会”在鸟取米子市举办的契机,“漫画王国鸟取”正式“建国”,其主旨是旅游与地方产业的振兴以及人才培养。

鸟取县以漫画为主打,组织了多种活动,在县域各地建设了漫画、模型等主题的设施。

旅游方面,鸟取县特别推出“漫画王国周游券”,针对韩国,中国香港、中国台湾等地而来的外国游客,每人只需1000日元(5岁以下免费),3天内可以畅游县内六大旅游设施并获得集章明信片。这些设施包括:水木茂纪念馆、青山刚昌故乡馆、圆形剧场仓吉公仔模型博物馆、鸟取砂丘砂之美术馆、鸟取二十世纪梨纪念馆梨子馆、鸟取花回廊。

“动画+旅游”要怎么做?以《阿松》《名侦探柯南》等为例

“动画+旅游”要怎么做?以《阿松》《名侦探柯南》等为例

圆形剧场仓吉公仔模型博物馆,2018年4月开放,由日本最古老的圆形校舍——旧明伦小学校舍改建而成。扇形教室改装成展示室,馆内中央配置螺旋阶梯。

“动画+旅游”要怎么做?以《阿松》《名侦探柯南》等为例

馆内展出手办及模型共约2000件,大到近1比1的恐龙模型,小到日式点心的可爱微缩模型。馆内还设有供游客互动的特摄工作室,以及各大厂商的限定手办商店。


  • 凝聚群众,发展地方特色

从此前的介绍我们已经了解到,动画旅游与通常以自然和人文风光为卖点的旅游模式不同的一点是,它有一定的“保鲜期”。

这个保鲜期可以从两方面来理解。

一方面,动画旅游开发需要版权方的授权,而授权是有一定时间限度的。特别如“佐贺松祭”这样的短期联动型活动,在联动期间内通过广泛宣传以吸引粉丝集中、大量地到当地旅行消费,是这类模式的关键。

另一方面,一部作品或某一个作家的热度也是有时间限度的和电影、电视剧相似,动画作品在大众间保持高人气的时段,一般都在播出期间及播出后的几个月内;而作家的人气也主要依靠作品的话题度。一旦作品不再流行,相关动画旅游带来的效益便会大打折扣。

为了应对动画旅游的这一特点,日本各地目前发展出了两种应对策略。

第一种策略是发挥和利用动画作品短期高传播性的优势,将动画作为宣传和号召的手段,但其目标不是让游客来观光一圈、住一晚然后高高兴兴回家而已,要点在于培养这个“地方”自己的粉丝。

粉丝以动画作品为契机来到“圣地”,在观看、体验作品世界观的同时,感受到当地的氛围,很有可能转而对这个地方产生兴趣和共鸣。因此,成功的动画旅游致力于让那些最初被动画吸引而来的游客,在接触了当地的人、沉浸到街道的风光里、体验过相关设施后,爱上当地,转换成“地域”的“粉丝”。这种思路以佐贺县的“SAGAPRISE!”计划为代表。

第二种策略是,抓住经典的、长线作品和作家,持续地进行活动,并将相关活动、设施深度融入当地,使其成为地方的一个特色招牌。

这方面一个实际案例是《未闻花名》的故事发生地秩父市。《未闻花名》2011年在富士电视台播出,2013年剧场版上映,大量粉丝来到这里巡礼。时隔8、9年,至今当地的商店街仍然装饰《未闻花名》的街灯旗帜等装饰物。而人气角色本间芽衣子9月18日的“面码生日会”当天,每年都能聚集200多粉丝到场。

“动画+旅游”要怎么做?以《阿松》《名侦探柯南》等为例

2019年春秩父市再次展开联动活动,在市内展出并设置了相关的窨井盖

另外,对于发展动画旅游来说还有一定非常重要的——争取地方的理解以及多方协作。

如同使用作品需要得到授权,对于生活在“圣地”当地的居民来说,得到他们的理解也是不可欠缺的一环。

大量的游客涌入当地,在激活地方经济的同时,也会给原本的生活环境带来变化,在某些程度上给本地居民造成不便。事实上,增长的游客已经开始给本地居民日常生活形成负面影响,相关案例的报道早已出现。

因此,对于其中的问题以及对应策略需要有正确的认知,并且让大家都理解。

为了发挥出动画旅游的魅力和优势,需要以牵头组织为中心,联合版权方、地方组织和企业、游客三方面共同来完成和发掘这一娱乐体验。因此,发展一种足以协调各方诉求和权利的机制,将成为今后动画旅游的重要环节。

总结起来,日本动画旅游大致有以下四种模式:

  • [是动画作品的故事舞台,并且播出前就知道。]→[联系版权方,取得授权。在播出之前和播出中的阶段,以广告为目的的活动可以无偿或便宜的价格获得版权素材,这比其他形式更容易成功获得授权。]→[实施重点:宣传地域特色。行动:巡礼地图、宣传册;线下活动、集章;海报、POP、传单的布置,宣传网页、社交媒体宣传。]

  • [是动画作品的故事舞台,动画播出后才知道]→[联系版权方,确认版权关系。]→[实施重点:加深地方的理解。行动:组织当地居民观看作品,帮助当地人更好地理解作品的魅力;著作权相关知识的科普。]

  • [不是动画作品的故事舞台,但与原作者或制作者有关联的地方]→[联系原作者等,确认版权关系。策划与作为故事舞台的“圣地”不一样的活动]→[实施重点:与地方企业积极合作。行动:制作相关商品;统一版权处理口径。]

  • [从零开始的企划开发]→[为制作方开通联络渠道,积极邀请、配合、支持制作方到当地采风、取材,或提交合作意向方案]→[实施重点:除了地方、企业,其他由粉丝主导的组织也应得到支持和帮助。]

*文章为作者独立观点,不代表日本通立场

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