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为什么永远可以相信蜡笔小新的审美?

日本通·2024-06-26 09:00:00·娱乐
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摘要:正如每个中国人心中都怀念着上世纪末的香港乐坛一样,每个日本人心中都向往着昭和时代 ——一个承载着金色迷梦的时代。

本文来源自公众号:哎呀音乐(ID:iyamusic),作者:邱意浓,原标题:《为什么说蜡笔小新的审美是男人的标杆?》,日本通经授权转载。

为什么永远可以相信蜡笔小新的审美?

动画片《蜡笔小新》里,年纪轻轻的小新装着大人的口吻感叹着:「昭和的味道真叫人怀念。」

为什么永远可以相信蜡笔小新的审美?

正如每个中国人心中都怀念着上世纪末的香港乐坛一样,每个日本人心中都向往着昭和时代

——一个承载着金色迷梦的时代。

「昭和」是日本昭和天皇在位的年号(1926—1989),昭和中后期,日本经济腾飞、内需陡然扩大、城市空前拥挤,压抑已久的人们拼命释放自己的活力,西方文化的传入与日本保守的传统价值观碰撞,社会诞生出前所未有的多样性。

为什么永远可以相信蜡笔小新的审美?

五、六十年代,西洋音乐席卷日本乐坛,流行音乐开始受美国流行乐的影响,swing jazz和西洋式的演歌成为了当时的主流。直到70年代末,人们的本土意识才开始觉醒,寻求东方传统乐曲的回归,并试图将中西元素融合,创造出新的音乐形式。

正是在这种背景下,J-POP初现雏形,而探索新形式的领军人物,是一群活力四射、明眸善睐的偶像少女。

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从她们健康的肤色、活力的笑容、扎实的业务能力、五彩斑斓的蓬蓬裙和画报中,可窥见昭和时代整个社会的生机与朝气。

除了偶像歌手之外,昭和时代还出现了不少实力、风格俱佳的昭和歌姬,她们的作品对日本乐坛产生的影响深远至今。

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山口百惠

——风靡亚洲国民偶像

跟长辈聊到昭和时期的美人,比如中森明菜、宫泽理惠、森高千里等等,他们可能微笑颔首,也就感叹一句真漂亮,但你要说起山口百惠,父母没准比你还激动,能拉着你的手聊上三天三夜。

1984年,一部叫《血疑》的日本电视剧空降中国,轰动一时,山口百惠以清纯、美好的形象闯入所有人的心中。

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剧中山口百惠搭档三浦友和,演绎了一名白血病少女的悲情故事,屡次被命运的不公砸中却依然活泼善良的幸子,成了无数中国少年心中的梦中情人,包括演艺圈中无数名流大佬,青春期的回忆里都住了一个叫山口百惠的姑娘。

比如电影导演徐克,1995年拍摄的电影《金玉满堂》里,男主角张国荣移民去加拿大的目的是寻找偶像山口百惠,就连戏里男女主的告别戏也模仿了《伊豆的舞女》,致敬山口百惠与三浦友和。

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演员张国荣本人也是山口百惠的粉丝。

当年,山口百惠在退隐前的告别演唱会上含泪演唱了一首《再见的另一方》,张国荣感慨万分,将这首歌翻唱成粤语版的《风继续吹》。

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甚至当年退隐也有受到山口百惠的影响。

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现在的年轻后生们不知道山口百惠当年的影响力,在关于山口百惠的帖子下面,有人说她像谋女郎巩俐,有人说她像谋女郎周冬雨,殊不知山口百惠就是张艺谋的女神,是张艺谋审美的象征。

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(左:山口百惠  右:巩俐)

山口百惠健康的浅麦色皮肤和丰腴的身材,东亚文化中独有端庄温婉气质,使她成为了日本昭和末年真善美的化身,成为了日式温婉美人的文化象征。

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当时《血疑》的主题曲《真的谢谢你》跟电视剧一样火遍大街小巷,让人意想不到的是,歌者低沉的嗓音、悲恸的唱腔,竟是出自外表天真活泼的山口百惠。

事实上,她不止是一个演员,还是一名优秀的歌者。

1972年,13岁的山口百惠抱着成为歌星的梦想登上了《明星诞生!》选秀舞台,出乎己料地凭借《旋转木马》这首歌斩获亚军,并与节目中另外两位前辈森昌子、樱田淳子组成「花间三重奏」组合出道。

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(花间三重奏在电视台表演)

然而,山口百惠没有拿到「出道即巅峰」的剧本,两位队友的实力与她相当,她并未从中脱颖而出。

于是,她选择「影视+唱片」双管齐下的方式发展,增大曝光率。

终于在1975年,山口百惠迎来了音乐事业的巅峰期。随着《血疑》《潮骚》《绝唱》三部电影在日本的爆红,这一年,她一共发布了四张唱片,并且张张大卖。

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家世贫苦加上少年成名的经历,使得17岁的山口百惠有着同龄少女没有的坚韧和聪慧,她擅长把握文艺作品中细腻感情,既包括影视剧中角色的复杂思绪,又包括乐曲中创作人的良苦用心。

她将阿木耀子为她写的歌词比作诗:「阿木女士所产生的语言,通过我的身体演变成歌的形式,又从我的身体送给与我息息相通的人听。木女士的语言已经融化了。慢慢的融化在我的血液,我的身体的每一个角落。然后,犹如那些复苏的回忆,也看见了那些诗变成动感的画面:横须贺的故事这首歌到我的手中时我17岁那年的春天。」

怀着这样虔诚的真心,山口百惠唱出了经典名曲《横須賀ストーリー》。

但当人们把「抒情歌者山口百惠」的模样深深刻在脑海里时,她又推出一首《摇滚寡妇》,穿着蓝紫相间的抹胸裙在台上热烈地唱着摇滚,完全颠覆了人们对她过去的印象。

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1978年发表的摇滚乐《曼珠沙华》,电吉他和铜管乐器的加入配上繁复的编曲,使这首歌听起来华丽且前卫,在当年有着超凡的实验意义。

那几年山口百惠的事业大红大紫,可令所有人都没想到的是,她在21岁那年毅然决然的地作出退出娱乐圈、结婚生子的决定,而结婚的对象正是在《血疑》中同她扮演情侣、之后扮演过无数次情侣的荧幕CP的三浦友和。

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山口百惠做出这个勇敢的决定,可能与她的家境有关。她作为私生女出身,又先后遭到了父亲的抛弃和污蔑,一系列经历导致她珍视爱情,并且渴望安稳的生活。

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歌迷们虽说祝福,但心里还是有更多的不舍,毕竟山口百惠是70年代末偶像乐坛的唯一一颗明珠。在她结婚之后,第一偶像的位置便空了出来。

于是,少女偶像松田圣子的机会就来了。

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松田圣子

——下一站天后

凡是在70年代末见过松田圣子的人,都坚定不移地相信这个小姑娘她会成为大明星。

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可爱灵动的外形,穿透力极强的歌声,纯真无邪的笑容,松田圣子仿佛是上天赠送给日本乐坛的一个礼物。

松田圣子出道前的道路就顺畅无比:学生时期被星探发现——参加培训——出道前就接到资生堂的广告曲——红了。

她在广告中并未露脸,只用声音就抗住了KPI,让无数观众都非常好奇:藏在声音背后的小姐姐究竟是谁?

几天后,松田圣子在NHK音乐放送中第一次亮相仿佛一枚重磅炸弹,惊艳了整个日本。

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出道曲《裸足の季节》拥有让人反复点击的魔力,无论是歌手的外形、气质、还是嗓音,又或者是歌曲本身,都无可挑剔。圣子小鹿一样清澈的眼睛一次次投向镜头,看得人一切烦恼烟消云散,在弹幕上打出一行“再来亿遍”。

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公司趁热打铁,同年8月为松田圣子量身定做出一张《青い珊瑚礁》,比上一首更贴合松田圣子的气质,欢快的节奏,顺滑清亮的高音,让人联想到万里无云的夏海滩夏日。

这才是她的第二首单曲,她就拿到了公信榜第二位的好成绩。

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岩井俊二的电影《情书》里,藤井树死前唱的就是这首《青い珊瑚礁》。

随后,松田圣子保持着每三个月发布一张单曲的超高频率,歌曲质量有增无减,逐渐坐稳公信榜第一的宝座。

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其实松田圣子性格中坚毅和强势,从出道时的工作强度就可窥见一二了。

作为山口百惠之后的第一位偶像歌手,松田圣子在日本的影响力非常强。圣子首次亮相剪的蓬松短发,被称作「圣子头」,在女高中生乃至艺人当中风靡一时。

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背景设定在1980年代的日剧《我是大哥大》,风纪委员女主角也留着这个发型

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1980年代的漫画《棒球英豪》女主角浅仓南,留的也是「圣子短发」

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1982年后,松田圣子剪掉了长发,也开始改变自己过于格式化的曲风,一首优美温柔的《赤いスイートピー》(红色豌豆花),昭示着对更多曲风的尝试。

从80年代初开始,松田圣子在日本乐坛曾创下女歌手连续24张单曲销量排行榜冠军,并保持该纪录长达23年,成为偶像乐坛的传奇(后被滨崎步赶超)。

直到1982年,一个叫中森名菜的少女以一曲《少女A》走红,乐坛一家独大的局面终于结束,松田圣子迎来了她的对手。

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中森明菜

——亚洲初代百变歌姬

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(小新的女神中森明菜)

中森明菜从小热爱文艺,立志成为美空云雀、山口百惠那样优秀的歌手,拥有扎实的芭蕾舞功底和音乐素养,但她并不像松田圣子那样幸运。

她先后参加过两次选秀,都没有成功。

直到1981年,中森明菜第三次参加《明星诞生!》,选择了山口百惠《梦的先导》作为竞演曲,因为中森明菜的中低音与歌曲十分契合,那晚她不仅拿到了节目开播以来最高分的好成绩,还有11家公司向她抛来了橄榄枝,明菜选了其中两家分别作为自己的唱片公司和经济公司。

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一开始,公司根据中森明菜可爱的外形为她打造可爱风的歌曲,并决定为她改一个更契合市场的艺名,但中森明菜觉得艺名不好听,坚决不改,不过曲风她没法说了算,只好唱着可爱歌曲《慢动作》出了道。

为什么永远可以相信蜡笔小新的审美?

(早期可爱风)

然而很明显,可爱风格根本不适合中森明菜,公司又先后为她打造了性感风、舞曲风等等风格,都不尽如人意。

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几经波折,中森名菜的定位问题让公司伤透了脑筋,明菜特别的气质在流行歌坛上史无前例,难以被简单规划到某一个风格。

然而,没有固定风格不影响中森明菜走红,甚至在1984年,明菜因为单曲《禁区》大热登上红白歌会后,公司便不再左右她的服化道和曲风,让她自己摸索。

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从那开始,中森明菜被冠以「百变歌姬」的名号,「没有固定风格」成了她最大的风格。

那几年,公信榜的第一、二两名,总是在圣子和明菜两人之间产生,歌坛分为「圣子派」和「明菜派」两军对垒,即使两人明面上并没有多大矛盾,但粉丝打得不可开交,激烈情况有如香港乐坛的「谭张之争」。

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这场结束在1985年的战争原因有点眼熟——松田圣子于巅峰期突然决定结婚生子。

于是,日本歌谣界进入了中森明菜独霸时代,也正是在这几年内,把独一无二的「明菜风」发展到了极致。

无论曲风、唱腔,还是造型,中森明菜都创造出自己的风格,最典型的是具有特色的「明菜颤音」唱法,在句尾刻意拉长的中长音非常饱和、穿透力十足,有些曲目的歌词快如绕口令,演绎难度相当高。

除歌曲外,她还会在舞蹈、服饰、造型等加入自己独特的见解。

1986年推出的KTV金曲《DESIRE -情热-》,舞蹈动作是中森明菜亲自设计的,挥手下蹲的动作灵感源于棒球,为了配合动作,中森明菜还主张把打歌和服进行改良。

歌曲推出后,中森明菜的改良和服加波波头的造型在当时引起轰动,风靡一时。

因为前卫的审美和时尚感,中森明菜被人们称为「昭和时代的Lady Gaga」。

除了火热舞曲风,《OH NO, OH YES!》中的缱绻迷幻风也被中森明菜拿捏地游刃有余,低吟唱法在编曲合成配器下融为一体,气泡声、火机声等等每一个细致的声音采样,将一个失落妩媚女子的形象刻画纸上。

而这个时候,中森明菜只有21岁。

1986年,松田圣子在唱着热门曲目《琉璃色の地球》在红白歌会上复出,再次以充满力量的声音和甜美笑容杀回音乐市场,那时距离她产女仅仅过了三个月。

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可惜,不同于中森明菜,对于打着“少女偶像”旗号出道的松田圣子来说,年龄的增长必然会导致事业的下滑。

1989年,松田圣子的单曲《Precious Heart》首次错失公信榜冠军,只拿到第二名,即使对很多人来说,这已经是非常好的成绩,可是对于一代天后松田圣子来说,这是提醒她精炼技艺的警钟。

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于是松田圣子在90年代初前往美国学习,同时开拓海外市场。

即使没有激起多大水花,但是海外闯荡的经历,让6年后的松田圣子带着自作曲《あなたに逢いたくて〜Missing You〜/明日へと駆け出してゆこう》回归时,再次震惊整个歌坛。

不仅夺回了公信榜第一的宝座,还在在top10维持了七周,累计销110.1万张,是圣子首张百万单曲,也是她迄今最高,此曲还被评为「20世纪感动日本百首歌曲之一」

出道16年,松田圣子的气质改变了很多,从当初的懵懂青涩变得性感成熟,但不变的是站在舞台上时落落大方的气场,和内在强势坚韧的性格。

有人开玩笑形容说,松田圣子和中森明菜这对竞争对手,性格正好相反。松田圣子外表柔弱可爱,内心却非常强势;而中森明菜外表清冷不羁,内心却是懵懂天真

——这个形容特指中森明菜的爱情故事。

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她与日本男艺人近藤真彦由荧幕CP发展为恋人,没想到最终被对方欺骗了感情,甚至一度到了为情自杀的地步。

《难破船》现场背后藏着一段心碎的爱情故事,而中森明菜也因为这种脆弱、易碎的美感圈粉无数。

直到90年代后,中森明菜才走出阴霾,凭借一首活泼曲风的《亲爱的朋友》重回乐坛,正当歌迷为她的状态转好欣喜时,明菜发布了新歌《水中之花》,又回到了《难破船》时期的悲情风,这也是她最后一首最后一首冠军单曲。

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之后,中森明菜的事业一落千丈。

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工藤静香

——日本偶像史的最后奇迹

随着女偶像松田圣子和男偶像田原俊彦的爆红,日本迎来了偶像时代的全盛期。

后期,偶像时代到达了鼎盛,产生了偶像四大天王:工藤静香、南野阳子、浅香唯、中山美穗。其中最耀眼的当属工藤静香,和中森明菜一样,她开创了自己独有的风格,走出了叛逆少女风的一片天。

为什么永远可以相信蜡笔小新的审美?

(中森明菜和工藤静香)

工藤静香的演艺生涯初期,辗转在各大女团之中。从1984年起,她先后在seventeen club、小猫俱乐部等组合中不断累积人气以及提升歌唱实力。

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(小猫俱乐部是日本女团史的开山之作,日本后期的AKB48、国内的SNH48的女团形式,都有对小猫俱乐部的沿袭。)

工藤静香的长相在一众美少女之中十分突出,两道浓浓的八字眉英气又无辜,歪嘴笑的小习惯俏皮灵动。

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而她的性格也与外形一样别致。

在那个年代,少女偶像都是走乖乖女路线,做什么都是「小心翼翼」的,不敢大声讲讲话、不敢发表自己的真实看法、不敢有违背公司命令的行为。

但工藤静香偏偏要「反着来」,在综艺节目里直言自己是笨蛋,平常喜欢骑摩托不想上学,把偶像不该做的事做了个遍。

正在事务所头疼该怎么处理她时,社长发话了:「这时代这样的女艺人存在也是有趣的,还是留下她吧。」

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事实证明社长的决定是正确的。静香的人气不仅不低,反而始终在前几位。1987年,小猫俱乐解散,工藤静香作为人气成员顺利单飞。

这要感谢静香演艺生涯中的一位贵人——小猫俱乐部的音乐制作人渡边有三。

他帮静香量身定做了一首《禁断的心灵感应》作为出道曲。

不得不说渡边独具慧眼,这首歌将静香的个人特色彻底发挥了出来,红色漆皮裙+一袭乌黑长发+修长的身材,从此,静香凭借叛逆酷女郎的形象在娱乐圈站稳了脚跟。

为什么永远可以相信蜡笔小新的审美?

1988年开始,静香进入了全盛时期。

与大部分歌手类似,静香歌曲的主题大多是情歌,前期大热的《MUGO・ん…色っぽい》和《恋一夜》两,分别传达着少女暗恋心上人时的悸动心境,和被恋人背叛后的痛苦。

但直到1989年9月,一曲《黄沙纷飞》提出了与其他女性情歌不同的观点。

歌词中,作词人中道美雪将恋爱市场中的男子比成「黄沙」,调皮地奉劝女生不要在一棵树上吊死。歌词立意配上静香大开大合、潇洒干脆的舞蹈动作,一举击中了日本无数失恋女性内心深处。

哪个女孩儿不想成为上豁达高歌、同时美艳大杀四方的静香呢?

于是,「静香式御姐风」跟当年的「圣子风」一样,统领了昭和最后几年的审美。

为什么永远可以相信蜡笔小新的审美?

(单飞后形象开始转变的工藤静香)

从《名侦探柯南》中毛利兰的发型中,就可以看到工藤静香的影子。

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《黄沙纷飞》拿下了公信榜6周连冠的好成绩,之后推出的单曲也是首首夺冠。

于是,静香被大众冠以「Hit曲女王」的称号。

本以为观众都默默接受了静香的「叛逆」人设,但后来静香做出了真正意义上的「叛逆」行为时,观众还是没有放过她。

1994年,工藤静香和日本视觉系摇滚歌手Yoshiki在美国醉驾飙车的负面新闻从天而降,两人的地下恋情也随之曝光,醉驾行为加上来自粉丝的攻击,让工藤静香的歌手生涯彻底跌到了谷底。

之后静香复出,也再无往日荣光。

为什么永远可以相信蜡笔小新的审美?

华美而无上的黄昏

90年之后,日本进入了平成年代。

在昭和最后的单曲排行榜(1989年1月)中,長渕剛歌唱昭和年代的「とんぼ(蜻蜓)」获得冠军。或许80年代最后一天,家家户户都在听着这首歌,用一种盛大而浪漫的方式与昭和告别。

平成元年(1989),摇滚乐队PRINCESS PRINCESS发单曲「Diamonds」,代表歌手形式从「歌姬」逐渐向「女子乐团」转变。

为什么永远可以相信蜡笔小新的审美?

再后来,CD的出现取代了黑胶LP,偶像团体取代了歌姬,概括日本音乐的「J-POP」一词也正式出现、取代了以往笼统的名称。

当然,这一切都是载体、是形式,一切变化的本质不过是新时代的灵魂取代了旧时代的灵魂。

如今的偶像更多是以「元气、青春」形象面向大众,穿着制服唱唱跳跳对着镜头露齿一笑,而「昭和歌姬」们构成的画卷永远闪耀在日本的历史长河中

——如同海子诗中那华美而无上的黄昏。

*文中图片均来自于网络

哎呀音乐

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