日本歌舞伎文化的“历史”

歌舞伎是有着约400年历史，戏迷遍布全世界的日本具有代表性的传统舞台表演艺术，是一种比能乐更受大众欢迎的舞台表演艺术，它与能、人形净琉璃（“文乐”）并称为日本三大国剧。一般认为歌舞伎起源于江户时代初期，出云的巫女阿国是歌舞伎的奠基始祖。最初是在能乐的舞台上演出的念佛舞蹈。 

1、游女歌舞伎。游女即日本古时的娼妓，依照外貌与技艺素质的高低分为许多等级。江户时代初期，由于歌舞伎表演盛行，许多游女亦模仿演出，并常有借机卖淫的情事。因为败坏风俗，1629年开始，幕府 (日本)下令禁止女性演出歌舞伎。

2、若众歌舞伎。若众意指年轻男子，在江户时代指的是尚未举行成年礼的少年。这时男子的发式是若众发，额发不剃，剔除顶发后扎上结发带；有些未婚少女也会结成这种发式。由于女歌舞伎遭到禁止，便开始由貌似女子的“若众”来担任表演工作。与女歌舞伎相同，因为艺人卖淫破坏风纪，1652年开始，幕府禁止少年男性演出歌舞伎。

3、野郎歌舞伎。野郎意为男性，此处是“野郎头”的略称。野郎头是江户时代一般成年男子的发型，乃是将额发剃掉后，将中间的一撮头发向前结成半月的形状。野郎歌舞伎是在若众歌舞伎被禁以后所产生的歌舞伎型态，由蓄著野郎头的男性来担任表演工作。由男性演员演出的传统维持至今，并成为歌舞伎的一大特色。 

4、元禄歌舞伎。以元禄时代为中心的约半个世纪，是歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为元禄歌舞伎。在元禄时期歌舞伎的发展中，出现了许多名演员。川团十郎一世在江户（现为东京）创造了充满阳刚之气的“荒事”（硬表演）表演形式。而坂田藤十郎一世则在京都—大阪地区发展形成了“和事”（软）的表演风格。“歌舞伎”逐步从“能”剧中脱颖而出，并增加了舞台拉幕，以方便剧情更为复杂的多幕剧的演出。从观众人群中穿过的舞台通道，即“花道”开始广泛使用，并为如今的华丽“歌舞伎”的标准出入口搭建了平台。 

5、与净琉璃交流。禄时代以后，歌舞伎发展逐渐停滞，相对的净琉璃则出现了近松门左卫门、纪海音等等名作家，得到很好的发展。此时曾师事净琉璃作家并木宗辅的并木正三，开始将净琉璃的概念引入歌舞伎，例如增加大道具及舞台装置的改良等等，并著有三十石(舟登)始等作品。

6、江户歌舞伎。宽政年间时，歌舞伎的重心逐渐由上方转移到江户，重要作家包括并木五瓶及樱田治助，并木以石川五右卫门为蓝本，创作了金门五山桐；樱田则以源义经及弁庆为主角，创作了御摄劝进帐。

7、化政期歌舞伎。到了文化、文政年间(1804-1830)，更出现了四世鹤屋南北，他的作品被称为生世话物，以写实的方式描写在封建制度底下小老百姓的生活百态。著名作品有东海道四谷怪谈。

8、幕末期歌舞伎。到了安政年间，另一位歌舞伎大文豪河本默阿弥出现，他的作品被称为白浪物，主要以盗贼作为主角。主要作品包括三人吉三廓初买、青砥稿花红彩画(白浪五人男)。默阿弥的作品台词带有音乐性，被称为默阿弥调。

9、公元20世纪。与“歌舞伎”领域没有直接联系的日本作家，如冈本绮堂和三岛由纪夫等，所创作的剧目成为“新歌舞伎”运动的一部分。这些剧目将传统的戏剧形式与现代戏剧的创新结合在一起其中一些已被纳入到歌舞伎的古典剧目中。

虽然歌舞伎在剧目的上演，以及在该行业归属的门派类别两个方面保留着传统的文化根基，但今天的歌舞伎却已成为日本娱乐业中充满活力和不可分割的一个组成部分。